Stjulning af spotlighten 20 Støttende tegn, som udstødte hovedstøtten
Hvert år indstiller millioner af mennesker sig til at se prisudstillinger, der belønner de bedste filmaktører. Selvom vi kan forestille os, hvor vidunderligt det må føles at være en af damerne eller herrene at modtage et trofæ på det glamourøse stadium, er sandheden i sagen, at andre faktorer ofte betyder mere for en skuespillers karriere end blot at vinde trofæer. Selvfølgelig er trofæer en anerkendelse af ens håndværk, men de er ikke det eneste, der betyder noget.
På grund af det faktum, at filmstudier er en forretning frem for alt, er Hollywood-systemet sat op med kun én ting i tankerne: Overbevise offentligheden om at betale for at se en film. For eksempel sælges de fleste film til publikum baseret på hvem der optræder i dem, men nogle gange vil en støttende skuespiller give en forestilling så god, at de bliver den mest mindeværdige del af filmen - hvad enten de vinder en Oscar for det.
Med det i tankerne er det på tide at få lidt popcorn og se på denne liste over 20 støttende tegn i film, der var så underholdende, de stjal spotlighten fra hovedpersonerne - og holdt sig i vores tanker længe efter at kreditterne rullede.
20 Noah Levenstein Fra American Pie havde os chuckling
Udgivet i 1999, amerikansk tærte blev en overraskende runde hit og formåede i det mindste midlertidigt at vende alle sine stjerner til natten over berømtheder. Den eneste undtagelse hertil, havde Eugene Levy allerede sammensat en legendarisk karriere for sig længe før han først spillede Noah Levenstein. På trods af det var han så sjov i hans amerikansk tærte rolle, at det hurtigt blev hans mest berømte.
Det ultimative eksempel på en skærm på en skærm, der forsøger sit bedste for at være sej, lykkedes Noah i stedet at være så akavet, at han forlod seerne, der grinede på den bedste måde. Men hans kærlighed til sin søn var så indlysende, at det syntes umuligt at ikke smile, når han dukkede op på skærmen.
19 Emily Charlton var meget sjov i djævelen bærer Prada
Når du først begynder at se Djævelen bærer Prada der er et tegn, der tydeligt skiller sig ud, Meryl Streeps Miranda Priestly. Men hvis du spørger os, da filmen slutter, var Emily Charlton det tegn, vi ønskede at se mere af. Portrætteret af en af de bedste skuespillere i hendes generation, Emily Blunt, når dette tegn først vises på skærmen, ser det ud til, at hun ikke er mere end din gennemsnitlige filmmindel.
Men når filmen skrider frem, bliver det stadig mere tydeligt, at hun virker som hun gør på grund af den hårdt konkurrenceprægede verden, hvor hun arbejder. En langt mere nuanceret karakter end hun synes oprindeligt, Charlton får mest ud af hvert sekund, hun vises i filmen, og vi kan ikke få nok af hende.
18 Drexl Spivey var en one-of-a-kind karakter i True Romance
Ofte har den glemte Tarantino classic, Quentin måske ikke rettet sig True Romance men han skrev det og hans fingeraftryk kan mærkes over hele filmen. For eksempel er filmen fuld af figurer, der virkelig har indflydelse på seerne, med Drexl Spivey som det mest oplagte eksempel på det. Skildret af den uhyre talentfulde skuespiller Gary Oldman, er Spivey en dårlig fyr, der mishandler alle i sit liv, herunder filmens kvindelige leder, Alabama.
Konfronteret af Alabama's nye mand, mens højt dansemusik spiller i baggrunden, virker Spivey afslappet, da han leverer en truende monolog, der spærrer filmens spænding til det yderste.
17 Opfinderen fra Edward Scissorhands syntes som sådan en dejlig person
En af de mest spændende romantikfilm af hele tiden, Edward Scissorhands fokuserer på en unik person, der forsøger at gøre sin vej i en verden, han ikke forstår, mens han falder for nogen. En mesterskabet film med fantastiske visuelle billeder, en fortryllende historie og en stjernestøbning, Edward Scissorhands stjernerne Johnny Depp og Winona Ryder.
Så meget som vi nyder at se disse to på skærmen sammen i filmen, men vi pryder det kortvarige forhold, Edward har med den mand, der skabte ham endnu mere. Afbildet af Hollywood-legende Vincent Price, opfinderne synes mere som en kærlig far end en gal videnskabsmand, som gør hans scener i filmen så hjertelovende.
16 Private Vasquez gav udlændinge en burst af adrenalin
En af de sjældne efterfølgere, der virkelig lykkedes at op på ante på en måde, som fans af den originale film stadig nydt, den pulserende handling i Aliens holdt seere på kanten af deres pladser. Det perfekte tegn til en sådan film, selv i en gruppe soldater kom Private Vasquez på tværs af, som om hun måske havde været den farligste af bunken. Nogen der syntes særligt hård i forhold til Bill Paxtons karakter Private Hudson, lige fra at se på hende, synes Vasquez som den perfekte person at have ved din side i en hård situation.
Faktisk overraskede det os, at skuespilleren, der spillede Vasquez, Jenette Goldstein, undlod at blive en actionspil baseret på hvor fantastisk hun var på at spille tegnet.
15 Yondu var så underholdende i Guardians of the Galaxy
En af de mest risikable moderne blockbusters, Guardians of the Galaxy introducerede seere til en ragtag gruppe af mærkelige væsener fra hele kosmos, men heldigvis elskede folk dem. Ud over den vanskelige opgave at få seerne til at investere i Guardians, featured filmen også Yondu, en rumpiraat med sin egen moralske kode. En fremmed væsen med blå hud og en rød Mohawk var Yondu straks visuelt slående, men det var hans fantastiske pilevåben og kompliceret forhold til Star Lord, der virkelig arbejdede.
Faktisk gjorde de sådan et godt par, at filmens efterfølger fokuserede tungt på deres bånd og med det forlod de seerne i tårer.
14 Marla Hooch havde os i sting under en egen liga
For det meste, for at et tegn skal skille sig ud i en ensemblefilm, skal de være højt og stolte nok til at blive bemærket. Det er her vores favorit En egen liga karakter, Marla Hooch, kommer ind. Interessant nok tilbringer hun det meste af filmen, der siger næsten ingenting.
Gør det sjovt fra det øjeblik hun først ser ud på skærmen, havde hendes interaktioner med Jon Lovitz's baseballscout-karakter os i sting. Men det var da hun gik ud med sine holdkammerater og gav en OTT-sangoptræden på scenen i en bar, mens hun vidste sin kærlighed til Nelson, at vi vidste, at hun var den bedste.
13 Sergent Al Powell var utroligt sandsynlig i Die Hard
Alment anses for at være en klassisk film, mange tror Dø hårdt at være en temmelig meget perfekt action thriller. Fokuseret på John McClane, en dagligdags politimand, der finder sit slag i en gruppe internationale kriminelle, har filmen formået at have store action-sæt stykker, samtidig med at de føler sig helt ægte. Næsten fuldstændig alene i situationen, er McClane's hovedlivsledning Sergeant Al Powell, en beat cop, der giver ham følelsesmæssig støtte, når de taler til hinanden via CB radio.
Kendskab til hans venlighed hjalp Powells diskussioner med McClane at gøre Die Hard til succes, fordi de gav filmen en følelsesmæssig understrøm, hvor seerne kunne investere.
12 Domino var hård i Deadpool 2
Da det kom til den første Deadpool film, der var flere sjove tegn, men det handlede virkelig om sin stjerne: Ryan Reynolds. Mens det var fantastisk, var vi interesserede i at lære at i efterfølgeren skulle han dele strålelampen med Cable, en hård soldat fra fremtiden. Vi har dog aldrig forventet, at begge disse to bliver overskygget af Domino i mange scener!
En mutant med evnen til at manipulere held, ting går bare ud for Domino, og det var fantastisk at se, hvordan det blev visualiseret i filmen. Derudover infiltrerede skuespillerinden Zazie Beetz al sin dialog med så meget selvtillid og karisma, at hun tændte skærmen, hver gang hun optrådte.
11 McLovin fra Superbad Havde Moviegoers Rolling In The Aisles
Selvom denne film blev Jonah Hill til en international superstjerne, tænker de fleste på et andet tegn først når Superbad er opdraget. En af de mest talte om film i verden, da den først kom ud, selvom Fogell var et understøttende tegn, der spillede af Christopher Mintz-Plasse, var hans alter-ego McLovin den mest populære del af filmen.
Klædt som om han levede i 70'erne, så Fogell allerede bemærkelsesværdigt nok, men da han viste sin falske kørekort og hans paler reagerede på navnet skrevet på det, skød filmmændene hysterisk, McLovin. Langt fra en et-hit vidunder, er McLovin også fantastisk under sin vanvittige tur - sammen med et par usædvanlige politiet, der har hjulpet med at gøre filmglade elsker ham endnu mere.
10 Gloria Cleary syntes fuldstændig uhæmmet i bryllupskrænkere
At dømme fra Bryllup Crashers trailere, der blev udgivet til filmen, syntes det helt sikkert som om filmen skulle dreje sig om sine to blyhanefigurer. Isla Fisher var dog så overbevisende og sjov som Gloria Cleary, at hun endte med at stjæle spotlyset for sig selv.
Involveret af Vince Vaughns karakter i filmen var Gloria så fantastisk karakter på grund af Isla Fishers frygtløse og lidenskabelige præstation. Udtrykene på hendes ansigt alene gjorde hende til vores yndlingsdel af Bryllup Crashers. Bare ved at kigge på hendes sjove udtryk, ville vi grine.
9 Alle var kloge til at se Spider-Man i Captain America: Civil War
Altid bestemt til at være en meget stor aftale, Kaptajn Amerika: Borgerkrig drejede sig om to grupper af MCU superheroes afvikler modsætninger sider af en konflikt og i sidste ende kæmper hinanden. Med det i tankerne kan det have været ulogisk at debutere ikke én, men to store Marvel superheroes i filmen, men det er netop det, der skete med fantastiske resultater. Den første af de to var Black Panther. At se ham på den store skærm for første gang var simpelthen fantastisk, primært fordi producenter gjorde et så fantastisk arbejde for at bringe ham til liv.
På trods af det, dog Spider-Man's MCU debut var endnu mere bemærkelsesværdigt, fordi han er sådan en populær karakter. Endnu vigtigere, i årevis syntes det umuligt at han ville dele skærmen med Avengers!
8 Ellie Fredricksen bragte millioner af opvifter til tårer
Bevis positive af bare magtfulde Pixar-film kan være, ingen forventede at kaste tårer i løbet af Opåbningstider, men det skete over hele verden. At kunne fremkalde denne reaktion ved at introducere publikum til et elskværdig par børn, der ville fortsætte med at forelske sig og tilbringe deres liv sammen, viste en stille montage seerne deres dejlige liv sammen.
Derefter tog filmen en tur, da Ellie Fredricksen, den forgængelige unge pige, der blev set i starten af filmen, desværre gik forbi. Utroligt nok, selvom vi næppe så Ellie onscreen, Op gjorde et så effektivt arbejde for at få os til at elske hende, at vi fortsatte med at føle hendes tilstedeværelse kastede lys over resten af filmen.
7 Blake's Glengarry Glen Ross Tale blev legendarisk
Hvis du foretrækker blockbuster film med store sæt stykker og non-stop action, så er der en meget god chance for at Glengarry Glen Ross Måske er det ikke for dig. Filmen kan dog prale af en fortryllende historie, der fortælles af en simpel fantastisk støbning, som f.eks. Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris og Alan Arkin. I begyndelsen af filmen giver Alec Baldwins karakter Blake en utrolig tale.
Uden tvivl om den syv minutters forelæsning, Blake satser på den ultimative biograf sælger karakter, en gruppe folks job på linjen og viser sig at han kun bekymrer sig om penge. Hvis det ikke var nok, lavede Blake i sin eneste scene et helt begreb: ABC, Always Be Closing.
6 Bill Murray havde en episk Zombieland Cameo
Hvis de fleste mennesker satte sig ned og sammensatte en liste over de mest legendariske komiske aktører på heltidspunktet, er der ingen tvivl om, at Bill Murray ville tænke meget hurtigt. Elskede for sine roller i en lang liste over klassiske film, enhver film, han er en del af øjeblikkeligt får en vis troværdighed.
De fleste mennesker, der så Zombieland uden at have det forkælet for dem, blev overraskede, da han havde en uadvertiget kame i det. Udseende i filmen som en version af sig selv, der dons makeup så de smittede ikke ser ham som et potentielt måltid, var alt andet om Murray's skildring og hans karakter skæbne sjovt.
5 Mrs. Miller From Doubt var så imponerende, hun nikkede en scene fra Meryl Streep
Det andet tegn på denne liste, der skyggede skuespillerinde Meryl Streep, Tvivl starred også Amy Adams og Philip Seymour Hoffman, men Viola Davis, som fru Miller var miles foran dem. Fruen Miller er kun set under en enkelt scene i filmen og fortalt, at hendes barn måske er i en farlig situation, og hendes reaktion er nødt til at overraske de fleste seere første gang de ser det.
Klart bekymret for hendes søns nutid og fremtid, klare Daviss præstationer som fru Miller at afsløre sin sorg, indre styrke og tilbageholdenhed på samme tid. Hvis det ikke er en præstation i tiderne, ved vi ikke, hvad der er.
4 Quicksilver Ran Away With X-Men: Days Of Future Past
En af de første Marvel film franchises, lige fra starten af X men film syntes at have masser af potentiale. Der er trods alt bogstaveligt hundreder af X men-relateredefigurer og historier, som filmskabere kan bruge som inspiration. Men hvad angår filmkarakterernes mutante evner, nåede serien sin stil, da Quicksilver blev introduceret i X-Men: Days of Future Past.
En mutant speedster, der kan køre superhuman hurtigt, da han nærmest flyver rundt i et rum og forårsager kaos, var utroligt sjovt, især når efterdybningen blev afsløret. Udover det gjorde filmen et vidunderligt arbejde med at skildre den onde personlighed, som en person med den slags evne kunne have.
3 Penny Lane fra næsten berømte var fortryllende
Næsten berømt fortæller historien om en teenager, der er fascineret af hans helters rock og roll livsstil. Det er imidlertid ikke genert væk fra at vise den ofte overfladiske måde, hvorpå superstjerner kan behandle hinanden, og det er indbegrebet af hovedkarakterens modvilje mod, hvordan Penny Lane behandles i filmen.
Sagde at være den ultimative Band-Aid, en mere positiv version af den typiske groupie, i hele filmen udviser hun et niveau af nåde og karisma, der er svært at finde selv blandt Hollywoods glitz og glamour. Spillet til perfektion af Kate Hudson, det er ikke overraskende, at denne rolle vandt hende en Golden Globe for Best Performance af en skuespillerinde i en støttende rolle i et filmbillede.
2 Arthur Leigh Allen bragte virkelig trussel
En skuespiller, der typisk har fundet sig i elskelige roller, normalt når John Carroll Lynch vises på skærmen, er der noget ved ham, der udstråler venlighed. I den anden ende af spektret, under hans scene som den mistænkte Arthur Leigh Allen, kommer han over som en person, du ikke ønsker at møde i en mørk gyde.
Tilsyneladende er en temmelig kedelig fyr, når han først bliver spurgt af detektiver, på et bestemt tidspunkt dråber han alle facader og hans ansigt ser ud til at øjeblikkeligt mørkere. I stand til at virke virkelig truende, mens du nægter enhver forseelse, giver Allen et så stærkt indtryk, at han kaster en skygge over hele filmen.
1 Rufus 'kærlighed Faktisk scene var tilfredsstillende og frustrerende
En ensemblefilm med et monsterstøbt, Kærlighed faktisk inkluderet optrædener fra store stjerner som bl.a. Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Bill Nighy og Laura Linney. Imidlertid blev alle disse store stjerner skygget af Rowan Atkinsons fængslende præstation som smykkesælger. Spurgte at pakke en gave til en af filmens hovedpersoner, fortsætter Rufus 'karakter (spillet af Atkinson) for lang tid at udarbejde en ellers simpel gave.
En scene der er frustrerende, fordi seerne ved, at Rickmans karakter har travlt, der er også noget så tilfredsstillende om Rufus 'indpakning, at hans scene er utroligt sjovt at se.
