16 mindre kendte regler Broadway-aktører skal følge

Handling er et erhverv, som den gennemsnitlige person har været besat af i mange år. Der var altid et niveau af mystik og magi omkring teaterverdenen, og ingen kan nægte at skuespillere er en unik race for mennesket. Hvad de kræver kræver færdigheder og selvtillid, at ikke alle er født med, hvilket er en del af grunden til, at de er så fejret rundt om i verden. Men det brugte ikke altid at være den måde. Før tiden for stille billeder var de fleste skuespillere relativt ukendte uden for teaterverdenen, og de var bestemt ikke høje tjenere. Disse dage, når vi tænker på at handle, tænker vi på prestige, berømmelse og masser af penge.

Men er det virkelig, hvad den gennemsnitlige Broadway skuespiller oplever? Har du nogensinde spekuleret på, hvordan det virkelig er at leve hele dit liv, der forfølger en skuespilkarriere på scenen? Nå, det er ikke så nemt som du tror, ​​og de fleste skuespillere kæmper uhyre bare for at gøre en anstændig levevis. Derudover er der en række regler, som alle aktører følger, og de fleste mennesker vil være meget overraskede over at lære, hvad disse regler er. Nogle af dem involverer ældgamle overtro, der har været i teaterverdenen i tusindvis af år. Andre involverer ting, som aktører er tvunget til at gøre i disse dage, som du ikke ville tro. Alt i alt er handlingen absolut ikke så glamourøs som du tror det er - og det er meget mere vanvittigt.

15 Du kan aldrig sige ordet "Macbeth"

Frem for alt er der en regel, som alle teaterscener kender ikke at bryde. Og det hedder navnet "Macbeth." Veteran teater aktører henvise til dette som simpelthen "The Scottish Play", og det skyldes alt en langvarig overtro om den berømte tragedie af William Shakespeare. Mange af hans skuespil er ret morbid, men der er noget uomtvisteligt spooky om denne især. Det handler om hekse, forbandelser og andre uhensigtsmæssige emner, og de fleste skuespillere frygter, at "energien" i skuespillet springer fra den fiktive verden ind i den virkelighed, de lever i. Som sådan betragtes det som et stort tabu for at udtale sig navn "macbeth" på scenen eller endda generelt som skuespiller.

Ifølge telegrafen daterer denne overtro alle sammen tilbage til 1605, da spillet først blev udført i England. Dengang blev den overnaturlige betragtet som en realitet.

King James Jeg forbød faktisk spillet i fem år på grund af dets engagement med det overnaturlige. Men der har været mange eksempler på meget virkelige tragedier omkring dette spil. Et oprør over stykket i New York sluttede med tabet af 22 liv, som rapporteret af Telegraf.  Artiklen hævder også, at skuespillerne frygtede omtale af Macbeth, fordi spillet typisk blev brugt til at erstatte kæmpende produktioner - hvilket betyder at de ville være ude af et job.

14 Du ønsker aldrig en skuespiller "God lykke"

Sammen med ordet "Macbeth" er en anden ting, som du virkelig ikke skal sige til en skuespiller, "held og lykke". Dette betragtes faktisk forfærdeligt dårlig held og de fleste skuespillere bliver faktisk irriteret, hvis du siger det til dem. På nuværende tidspunkt forstår du nok, at skuespillerne er en overtroisk flok, og teaterverdenen er en mærkelig, der mindst siger. Men du er nødt til at indse, hvor meget pres disse aktører er under. Direktøren kan ikke råbe "Cut!" under en teaterforestilling. Hvis en ting går galt, er der ingen fastsættelse af det. Måske forklarer det, hvorfor skuespillerne sørger for, at alle små detaljer er perfekte før et show.

Så hvorfor kan du ikke ønske en skuespiller "held og lykke" før et show? Godt, The Irish Times har nogle interessante ideer. De fleste vil vide, hvad du er formodede at sige til en skuespiller i stedet for "held og lykke" er "pause et ben". Så hvad er der med det ulige begreb? Det Irske tider peger på nogle få muligheder. I Shakespeares tider betød "at knække et ben" det samme som "bøje knæet", hvilket var det samme som "at tage en bue". Hvis du "brød" dit ben på knæet i slutningen af ​​et show, det betød, at du bøjede i slutningen af ​​en forestilling, og du tjente publikums ros. Artiklen peger også på Første Verdenskrig, hvor det var bedre at komme hjem skadet end ikke at gå hjem overhovedet.

13 Skuespillet skal fortsætte, ingen ting hvad

Så hvad sker der, hvis nogen virkelig gør bryde et ben mens du er på scenen? Nå, i så fald skal showet fortsætte! Ægte, professionelle aktører ved, at hvad der sker på det stadium, du skal fortsæt med spillet. Ingen undtagelser.

Der er ingen "kalder en timeout" eller fortæller publikum at komme tilbage en anden dag. Du skal give folk hvad de har betalt for, selvom du bare har brudt dit ben på scenen, eller hvis du lider af alvorlig sygdom.

De fleste aktører ved, at der uanset hvad der sker, forventes de at gå ud der og udføre. Der er intet andet alternativ - det er stort set umuligt at finde en udskiftning med så kort varsel.

Eksempler på dette sker i det virkelige liv er mange, og Telegraf giver en redegørelse for en ung skuespiller, der udfører i Shakespeare Taming Of The Shrew. I 2012 fangede skuespilleren Aicha Kossoko hendes fod i en prop og brudte hendes ankel. Selvom hun var i enorme, svækkende smerter, fortsatte hun med præstationen som en professionel bør. Sådanne ting sker hele tiden, og aktørerne forventes kun at håndtere det og fortsætter med at levere deres linjer. playbill har også skrevet en hel guide til, hvordan man udfører selv når du er syg, og det er en almindelig begivenhed for skuespillere, der udfører i New Yorks kølige vintre.

12 Du skal ofte kysse medstjerner

Kissing scener og intime scener er en stor del af teatret, og de er ofte meget vigtige for historien og selve plottens skæbne. Nogle skuespillere finder disse scener ret ubehageligt og forståeligt nok. Scenerne kræver en masse mental styrke, især når du ikke er fysisk tiltrukket af den pågældende person, eller du er allerede dating nogen anden. Det er en af ​​de udfordringer, som aktører står over for, at ikke mange mennesker forstår eller endda tænker på, når de faktisk ser scenerne. Nogle aktører har ikke noget problem med at udføre disse scener, men andre har helt sikkert svært ved at gå igennem med det.

Det kan være endnu mere en udfordring, når du ved for en kendsgerning, at din partner ser på, at du udfører disse kysse og intime scener. Men igen, det er bare en del af at være en skuespiller, og det forventes af dig.

Hvis man nægter at gøre disse slags scener eller forårsager et ståhej over dem, anses det for uprofessionelt, og man kan miste jobbet ved at nægte.

Mange forhold er afsluttet på grund af dette og forståeligt nok. Hvordan ville du føle, hvis din betydelige andre udførte i et spil, som krævede, at de kysser en anden? Amerikas Spotlight indsendt et citat fra 50 nuancer af grå skuespiller Jamie Dornan, som afslørede at hans kone nægter at se sine intime scener. Han indrømmede: "Hun ønsker ikke at se dette. Hun vil støtte mig og mit arbejde. Jeg vil ikke være i stand til at sidde der selv. Jeg vil heller ikke lægge pres på hende. Det er hendes beslutning. Hun er klar over, at det foregiver, men det er nok ikke så behageligt at se. "

11 De fleste skuespillere går faktisk i stykker

Når de fleste mennesker tænker på professionelle aktører, tænker de på glamour, prestige, berømmelse og frem for alt - pengene. Men de fleste ville være overraskede over at vide, at i gennemsnit betaler en skuespiller karriere ikke for godt. Faktisk er det store flertal af aktører derude, der kun kæmper for at komme forbi, som det fremgår af en artikel fra Guardian. At ringe til at optræde som en stærkt konkurrencedygtig forretning ville være en massiv underdrivelse, og den triste sandhed er, at de fleste skuespillere går hele deres liv uden nogensinde at få deres "store chance". De, der ikke afslutter tidligt, er dem der fortjener den reelle ros, og de fordømmer ofte sig til et fattigdomsliv for at forfølge denne vanvittige drøm om deres.

Vogterens artikel afslører, at en hel del 92% af teateraktørerne er arbejdsløse til enhver tid.

Og den øverste 8% af de aktører, der får arbejde, er ansat kontinuerligt, hvilket betyder, at de 92% konstant på ydersiden kigger ind. Mens det er muligt at "bryde ind" til industrien, kæmper det store flertal bare en vild drøm for hele deres liv. Den samme artikel viser, at selv de bedste Broadway-aktører kun producerer omkring $ 60.000 om året. Dette kan synes anstændigt, men det er et lavt antal i betragtning af den fuldstændige mangel på jobsikkerhed og mængden af ​​arbejde, der går ind i en Broadway-show.

10 Skuespillere kan ofte ikke have familier

Vi har allerede nævnt, hvor svært det er for aktører at have relationer fra scenen, men hvad med familier? Hvis du tænker på det, er skuespil en af ​​de mest turbulente karriere, du måske kunne vælge at have, og absolut ikke en, som du ville forbinde med ordet "stabilitet". Mens mange Broadway-spillere har succesfuldt afbalanceret familieliv og en fuldtids karriere på scenen, er det bestemt ikke en nem ting at gøre. Det kan være et meget svært valg at lave mellem karriere og familie - fordi skuespillerne er notorisk lidenskabelige om deres arbejde. Denne lidenskab truer med at overskygge enhver anden værdi, som "normale mennesker" ville holde kære.

En lysende artikel fra Playbill udforsker den triste kendsgerning, at så mange skuespillere er tvunget til at vælge mellem familie og deres karriere - de kan ikke have begge.

Selvom der er nævnt nogle eksempler på personer, der med succes har haft børn, og derefter fortsætter med deres karriere, berører artiklen også, at det er ekstremt sandsynligt, at skuespillere aldrig kommer tilbage til branchen, efter at de har haft børn. Broadway-aktører er velbevidste om, hvordan børn ændrer deres perspektiv på deres karriere, og det er en stor grund til, at så mange er bange for at starte en familie og undgå det i mange tilfælde.

9 Ingen spejle på scenen 

En anden underlig regel, som Broadway-aktører skal følge, vedrører spejle. Hvis du nogensinde har været på et spil eller et Broadway show, har du måske bemærket, at der sjældent nogensinde er spejle på scenen. Men det er noget, som de fleste mennesker ikke engang erkender. Spejle betragtes som en vigtig no-no på scenen, og årsagerne er ret interessante. Det har været på denne måde i hundredvis, hvis ikke tusindvis af år, hvilket gør det lidt svært at opspore denne overtros nøjagtige oprindelse, men en ting er klar - alle Broadway-aktører ved, at du aldrig under alle omstændigheder skal bringe et spejl på scene. Hvis du gør det, anses det for meget uheld. Og hvis du bryder det? Nå, det er et helt andet niveau af uheld ...

Den officielle hjemmeside for Castaways Teater udgivet en interessant artikel, der talte om en lang række forskellige skuespil overtroer, og spejle var en ting på listen. De hævdede, at det hele har at gøre med gamle overtro vedrørende spejle og djævelen. Men de nævner også en meget mere praktisk grund til at forlade spejle fra scenen - det er den måde, spejle interfererer med den allervigtige belysning af en teaterproduktion. Spejle har en tendens til at forårsage blænding og refleksioner, der kan distrahere aktørerne og publikum. Derudover siges det, at mens man bryder et spejl, betragtes som 7 års uheld, bryder et spejl på scenen betyder syv års ulempe for selve teatret.

8 Nogle skuespillere sover med deres scripts under deres puder

Taler om mærkelige overtro, der er masser af skuespillere, der gør nogle temmelig mærkelige ting, når det kommer til at lære deres linjer. Memorisering af et script er en af ​​de vigtigste processer for at handle, og hver skuespiller har sin egen unikke metode til at lære det. Nogle husker hele deres script ved den første dag med repetition, mens andre venter til det sidste mulige øjeblik, så det hele "synker ind", inden de endelig går tilbage og lærer deres linjer. Professionelle Broadway-aktører er så erfarne, at noget som at huske et script er en komplet tur i parken. Alligevel er den værste frygt for stort set alle skuespillere derude, "tegne et tomt" på scenen, glemme deres linjer foran hundredvis af mennesker.

Du ved sikkert nu, at skuespillerne er berygtede overtroiske. Nå, det strækker sig til at lære deres linjer. Et ældgammelt "trick" når det kommer til at lære linjer er at placere scriptet under deres pude og bogstaveligt talt sove på det. Nogle Broadway-aktører gør det faktisk, men som Videnskabelig amerikansk rapporter, dette er naturligvis ikke baseret på videnskab, og er blevet smidt som en troværdig studieteknik ret let. Men det er ikke at sige, at det er umuligt at lære, mens du sover. Den samme artikel af Videnskabelig amerikansk hævder at visse lugte og fornemmelser mens du sover kan hjælpe med neurologiske processer ...

7 Du har brug for et sidejob, der er fleksibelt

Vi har allerede nævnt, hvordan 92% af aktørerne er ude af arbejde på et givet tidspunkt. Så hvordan overlever de? Nå bare at sidde og vente på en mulighed for at komme rundt er ikke en mulighed. Broadway-aktører har regninger til at betale ligesom resten af ​​os, og det store flertal skal holde sidearbejde ud over deres handlemuligheder. Men de kan ikke bare vælge noget gammelt job. De job, de vælger, skal være fleksible nok til at give dem mulighed for at springe over arbejde for at deltage i auditioner, øvelser og forestillinger. Og det indsnævrer virkelig deres muligheder, når det kommer til at finde arbejde. Så hvad slags job kan de tage?

Som "Backstage" påpeger, er der en række levedygtige muligheder for Broadway-aktører og aktører generelt, selv om ingen af ​​dem er næsten lige så spektakulære som at udføre på scenen for at leve.

Deres top ti "overlevelsesjob" for skuespillere, herunder at arbejde for et tempelagentur, være en hundevandrer, modellering og børnepasning. Men langt det mest typiske job for aspirerende aktører derude er ventetabeller. Utallige berømtheder, der har gjort det stort i dag, har ventet tabeller i fortiden. Disse typer job er et must for skuespillere overalt, som ethvert andet job kræver alt for meget tid og kræfter for at forlade tid til at handle.

6 Auditioner er ofte "kolde læsninger" 

Enhver, der har erfaring med at handle, ved hvad koldt læser, og hvor svært de er. Det er en af ​​de mest almindelige måder at auditionere på teaterproduktioner, og dette inkluderer Broadway. Hvad det grundlæggende betyder er at de giver dig et par sider af scriptet, når du ankommer til auditionen, og du får ca. 5 minutter (hvis du er heldig) for at forberede dig så godt du kan. Og det er det. Du forventes at levere en fantastisk scene med bare script og ingen memorisering overhovedet. Det kan være et meget vanskeligt trick at mestere, men de skuespillere, der klarer at få koldt læs, har en stor fordel, når det kommer til auditions.

Backstage har nogle interessante tips, når det kommer til koldt læsning. Selv om det måske ligner den eneste mulighed er at bare læse scriptet, vælger styregivende direktører meget mere fra skuespillere. Selv troede det kunne virke umuligt, hvilke skuespillere skal gøre, er at holde øje med deres scene partner. Hvis du holder dine øjne limet til siden, får du ikke en tilbagekald. Backstage påpeger, at du skal sætte din opmærksomhed på din scenepartner 80% af tiden (i det mindste). Men casting direktører ved, at det er en kold læse, og de fleste vil forstå, om du går ud af script og improviserer lidt.

5 Brug aldrig påfuglfjær, rigtige penge eller rigtige smykker

Hvis du troede en modvilje mod spejle og bestemte ord, er de eneste overtroer, når det kommer til teaterproduktioner, tænk igen. Sandheden er, at denne branche er oversvømmet med alle former for vanvittige overtro og traditioner, og denne artikel knap nok skraber overfladen. Der er dog noget lidt magisk om at handle, så det bør ikke være overraskende, at folk som skuespillere tror på alle disse overnaturlige overtro. Et andet eksempel er, at påfuglfjær er strengt forbudt på scenen, uanset hvilken som helst form. Det betragtes som uheld, og nogle siger endda, at have ordet "påfugl" i navnet på drama eller teater også betragtes som uheld. Men hvad er der med denne mærkelige regel?

Som den officielle hjemmeside for Stage Dørproduktioner afslører, der er faktisk en temmelig vigtig årsag til, hvorfor påfuglfjeder er så frowned på i teaterverdenen. Ifølge artiklen, som udarbejder en liste over mange teatralske overtroer, er årsagen hertil, fordi påfuglfjeder skal repræsentere det onde øje. Artiklen hævder endog, at der er rygter om, at brugen af ​​påfuglfjeder har forårsaget, at sæt falder sammen, og hele teatre kan brænde i fortiden.

4 Brug aldrig tre lysstearinlys på scenen

Taler om ild, det er noget, der rammer frygt i stort set alle skuespillere og teaterdirektører. Der har været mange brande i teaterhistorien, mest berømt Globe Theatre i London - det sted, hvor Shakespeare's spil blev oprindeligt udført. Teatret blev naturligvis genopbygget og står stadig til denne dag. Men hvad angår Broadway, var det mest berømte teater, der blev taget i brand, Brooklyn-teatret, som rapporteret af Telegraf. Branden skete langt tilbage i 1800'erne, og sluttede med overgangen på 300 personer. Skuespillerne sagde efter sigende til medlemmerne af publikum, at branden var en del af stykket, og at der ikke var noget at bekymre sig om, hvilket naturligvis tilføjede forvirringen og faren.

Dette kan give dig en baggrund for, hvorfor ild er set som sådan en farlig ting på scenen, og hvorfor Broadway-aktører har mange overtroer omkring ild.

Et eksempel er, at de aldrig har lov til at have tre tændte stearinlys på scenen til enhver tid. Som en artikel på hjemmesiden for Stage Dørproduktioner afslører, der er en "regel på tre", når det kommer til tre tændte stearinlys på scenen. Først og fremmest betragtes det som uheld, og for det andet er der en mærkelig regel når det kommer til det korteste lys på scenen. Det korteste stearinlys peger på den person, der er ved siden af ​​at dø - eller den næste til at gifte sig.

3 Du er ikke tilladt at plyndre backstage

En anden regel, som Broadway-aktørerne simpelthen skal følge, er aldrig at fløjte backstage. Dette er noget, der ikke rigtig giver mening i den moderne tidsalder, men det er en anden tradition, der har været gennemført i hundreder af år af alle slags aktører. Selv om der er noget meget traditionelt med denne regel, har det helt sikkert rødder i logik og grund i forhold til nogle af de mere skøre og overtroiske regler, som vi har nævnt hidtil. Det er nemt at forstå, hvorfor denne regel er på plads, når man overvejer den overraskende forbindelse mellem teater og nautiske verden.

Som playbill afslører, det hele har at gøre med stagehands. Selv til denne dag er der meget mere bag kulisserne end aktørerne strutting deres ting på scenen. Bag hvad publikum ser, er der et velolieret crew af stagehands, der trækker reb, gardiner og gør alt magien til at ske. Og disse scenehænder havde ofte en baggrund i sejlads og søfart, især i teaterernes tidlige dage. Med deres viden om tove, knuder og andre mekanismer, der almindeligvis anvendes i teater, var sejlere et indlysende valg til karriere i teater. Og af afgørende betydning var den måde, de plejede at kommunikere med hinanden på for forskellige signaler, ved at fløjte. Så hvis en skuespiller ved et uheld startede whistling backstage, kunne han utilsigtet få en sandtaske til at komme ned på et reb midt på en scene, ødelægge spillet.

2 De får kun omkring halvdelen af ​​deres lønseddel 

Vi har allerede afsløret, at skuespillere måske ikke bliver betalt så meget som du måske tror. Den blotte kendsgerning, at kun 8% af aktørerne konsekvent arbejder, skal fortælle alt, hvad du behøver at vide om, hvor rige de fleste aktører er. Men der er meget mere til dette billede end at opfylde øjet, og det er bestemt ikke smukt. Som Hollywood Reporter beskriver de fleste aktører i SAG (American Actor's Union) kun $ 1.000 om året, mens midtbanen udgør omkring $ 52.000 om året. Selvfølgelig er der dem, der tjener gode penge, og vi hører alle historierne om store filmstjerner, der gør millioner til kun en film.

Som Hollywood Reporter afslører, betyder alt dette, at skuespillere typisk vil give 25% af lønsedlen til chefer og agenter, og så betaler de ca. 25% i skat - hvilket betyder, hvad de rent faktisk tager hjem i slutningen af ​​dagen, er mindre end halvdelen af ​​deres faktiske lønseddel.

Godt, alle skuespillere adlyder de samme grundlæggende regler, og disse regler kan virkelig spise væk i din lønseddel. Som alle aktører har Broadway-kunstnere agenter, og disse tager typisk 10% af skuespillerens lønseddel. Dette er gebyret for at oprette auditions, skabe forbindelser med casting directors, og generelt håndtere alt papirarbejde og forhandlinger på skuespillers vegne. Dertil kommer, at de fleste professionelle aktører i USA har ledere, der kan tage op til 15% af deres lønseddel. Ledere er meget mere personlige med skuespillerne, arbejder sammen med dem for at udvikle taktik og hjælpe dem med at markedsføre sig selv til verden. Ledere har ofte meget gode forbindelser i virksomheden.

1 Det er faktisk dårlig lykke at give en skuespillerblomster

Endnu en anden underlig overtro når det kommer til at handle er det faktum, at blomster aldrig skal leveres til en skuespillerens omklædningsrum forud for showet. Men hvad giver? Sikkert har du alle set scener fra skuespillere, der bøjer til publikum, mens blomster kastes på scenen efter en særlig god præstation. Så hvorfor er det, at blomster ses som en god ting efter et show, men ikke Før en forestilling. For at besvare dette spørgsmål, lad os se på den førnævnte artikel af Stage Dørproduktioner, som uddyber en række teaterrelaterede overtro og deres oprindelse.

Ifølge artiklen dateres oprindelsen af ​​denne overtro igen for tusindvis af år siden, da blomster blev betragtet som en sjælden og dyr luksus. Ifølge artiklen var den eneste måde at få dyre på, gode blomster til billig at tage dem fra kirkegårde. Når folk plejede at give blomster til skuespillere, var der en underbevidst frygt for, at de var forbundet med graver, og så ville de være forbundet med uheld og efterlivet. Ved at give en skuespiller blomster før en forestilling, er du ved at bringe "slutningen" af forestillingen eller forestillingen, før den starter. Men det er okay at give blomster efter showet, fordi showet virkelig har eller sluttede.

Referencer: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, scientificamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com