15 KRÆSTSTE Øjeblikk fra Bjorks Digital World Tour
Du er måske bekendt med den islandske musikproducent Björk's helt bizarre men bogstaveligt uovertruffen arbejde. Uanset om du kan lide skabelsen af denne galde foresteskab af en performer, skal du erkende, at hun er sindssygt innovativ. Hendes seneste skabelse, Björk Digital, overtog verden med en udsalgsrundvisning og digitale shows i New York, Sydney, Tokyo og London. Det var et kærlighedsbrev til vores digitale verden og mind-meltingly kombineret musik med teknologi. Turen var en 20-årig retrospektiv af arbejdet i denne helt fremtidsorienterede og unikke offentlige figur. Björk er citeret siger "En kunstners arbejde er at sætte sjælen i teknologi", og hendes ambition om at skabe noget, der er helt ud over alt, hvad vi har oplevet før, har efterladt os reeling. I overensstemmelse med Björks karakteristiske multimediehybriditet kom den digitale tour til os i en lang række former; objekter, instrumenter, kostumer, musik, virtuel virkelighed, en app, en skole og selvfølgelig ydeevne. Visionen af Björk Digital var bogstaveligt galaktisk, ikke kun med hensyn til dets verdensomspændende tilstedeværelse, men gennem billeder, der refererer til rumrejser, skabt af verdens førende digitale teknologer, alle fulgte Björk's anden verdensk æstetik. Var der en metode til udstillingens galskab? Björk synes at tro, at nutidens liv er ret vanvittigt, og vi er ikke uenige. Hun synger i 'menneskelig adfærd': "være klar til at blive forvirret / Der er helt sikkert absolut ingen logik / Til menneskelig adfærd". Så vores forvirring er legitim og fuldstændig tilsigtet på Björks del. Lad os gennemgå de skøreste øjeblikke i Björk Digital, den nyeste og største kreative udgydelse af en af verdens mest maddest og mest innovative kulturelle skabere.
15 Indgangen til udstillingen var en kæmpe pulserende mund
En fornemmelse af, hvad der skulle komme, indgangen til Björk Digital's verden var en kæmpe mekanisk replika af sangerens mund. I den virtuelle reality video Mouthmantra, Björk arbejdede med regissør Jesse Kanda for at opfange sindssyg optagelse af indersiden af munden, mens hun sang titelsporet. Tænderne og tungen i videoen virker som en slags dyb hav eller fremmed væsen. Udstillingen er skabt af Björk, sammen med sin kollega Icelander, forfatter Sjón Sigurdsson. Det er også kurateret af den berømte Klaus Biesenbach, kurator for New Yorks Museum of Modern Art (MOMA) og direktør hos MoMA PS1. Biesenback var også ansvarlig for det nu legendariske performance kunstværk Kunstneren er til stede af Marina Abramovic. Han siger om sangerinden: Björk er en ekstraordinært nyskabende kunstner, hvis bidrag til nutidig musik, video, film, mode og kunst har haft stor indflydelse på hendes generation over hele verden, " sagde Biesenbach. "Denne meget eksperimentelle udstilling giver besøgende en direkte oplevelse af hendes enormt samarbejdsvillige arbejdsgruppe." Et stort udvalg af teknikere og kunstnere samarbejdede for at producere oplevelsen, hvorigennem billetindehavere blev ledet som Charlie, der trådte ind i Willy Wonka's Chocolate Factory i tidsbestemte grupper.
14 Björk rejste verden som en levende avatar
En del af grunden til, at antallet af besøgende blev styret, var at give dem den tid og det nødvendige rum til at engagere sig i de mange biografrum, bizarre musikinstrumenter og iPad apps samt de virtuelle virkeligheds oplevelser. Björks Vulnicura album blev udgivet "På alle større VR platforme", som de fleste af hendes fans vil være usikre på, præcis hvordan man får hendes arbejde. Det var aldrig mere tydeligt, end da Björk holdt et livepressinterview i Londons Somerset House som en digital avatar, der drives fra hendes indfødte Island. Denne utrolige overlappning af rummets grænser (og til en vis grad tid, avataren var tidløs) var bare næppe teknisk muligt. Det var et fascinerende øjeblik ikke så meget på grund af den tekniske udvikling, det viste sig (vi er alle meget vant til Skyping vores familier rundt om i verden og med den evigt voksende verden af videospil), men faktisk musikerens vision om en fremtid der omfatter den virtuelle virkelighed.
13 En ny udvikling af Björks første App, fortalt af den britiske naturforsker David Attenborough
Aldrig en til hvile på sine digitale skov fairy laurels, skubber Björk nogensinde grænserne for det mulige, og hendes vision er enorm. Hendes sidste album blev udgivet i form af en iPhone App, der gjorde det muligt for hende at integrere hende "soniske strukturer" med visuelle konstellationer, spil og andre medier. Internettets polyvalentitet virker moden til manipulationen af denne rapacious kunstner, aldrig en til at blive pigeonholed i dette univers. De brune toner af den britiske naturforsker David Attenborough bragte et legitimitetsgrundlag til Biophilia, det oprindelige App / album Björk udgivet i 2011. App'en lader dig navigere rundt om en konstellation af forskellige medier, fra sangene selv til informationer og billeder inspireret af den naturlige verden. Musik er lavet til virtuelt rum på en ret overbevisende måde. Appen blev også bestilt af MOMA og er det første kunstværk i dette medium for at komme ind i galleriets samling, der markerer et øjeblik i udviklingen af både teknologi og kunst.
12 Der var en masse virtuelle virkeligheder
Den bizarre Björks seneste fascination er med virtuelle realityvideoer. Uanset om de lander dig på en islandsk strand, omgivet af en stor Björksang Stonemilker, teleportere dig ind i en alternativ virkelighed med en fremmed, eksploderende Björks, eller i sangerens mund, som hun synger Mouthmantra, De er alle helt innovative og helt bonkers. Muligheden for VR er stadig i udvikling, og resultatet af at donere de tunge headsets er lidt (OK meget) desorienterende, men ikke en million miles fra at spille et arkadespil, når du er vant til enheden. Björks skabninger, der allerede er hallucinogene, ses endnu mere i den virtuelle virkelighed, som verdens førende digitale kunstnere og kodere har samarbejdet om at skabe. Björk Digitals VR-oplevelse blev klogt sekventeret, således at seeren gradvist blev mere og mere nedsænket i en alternativ virkelighed, der var besat af en sød spredning af Björks. Selv Beyonce har ikke replikeret sig i den digitale virkelighed - det.
11 Vi lyttede til krystalklare lydbilleder
Jay-Z har sine egne hovedtelefoner, og Björk er ligeledes bevidst om teknologien, der styrer hvordan hendes kreationer bliver brugt. Björk Digital var top og tailed af biografrum, udstyret med high-def fremspring og top af sortimentet Bowers & Wilkins lydsystemer. Vi så en fantasmagoria af videoer fra musikarens 24-årige karriere, herunder de seneste Stonemilker film af Björk og Andrew Huang. I midten af rummet blev en projektion af videoen bragt til high definition liv med elektronisk understøttelse fra en surround sound setup. Den skarpe og vulkanske skala lyd i disse værelser kontrast noget med de mindre avancerede VR teknologier i de andre rum, men gav en følelse af, hvad der kunne være muligt med dem i (sandsynligvis) et par år. Det fremmede landskab af Island fandt ekkoer i realiseringen af biografrummet, der viste visuelle paralleller med at se et uhyre udseende af de nordlige lys. Samarbejdet med Chris Cunningham på den robot-erotiske film Alt er fuld af kærlighed var især tankegang, hvilket viser, hvad der kan opnås ved at beherske et nyt medium. Det er på YouTube, men det er ikke det samme.
10 Björk Digital var næsten lige så disorienterende som 2016, men på en god måde
Björk Digital præsenterede en fordybende udstilling af digitale og video værker, der fremdrev os til en parallel virkelighed fra vores egen. Den musikalske kunstner samarbejdede med nogle af verdens førende billedkunstnere og programmører for at skabe udstillingen, hvilket var som intet vi nogensinde har set før. Ved konstant udfordring af status quo og skubber grænserne for det mulige, inviterede Björks digitale oplevelse os til en oplevelse, der ikke var en festival, ikke en koncert, ikke en udstilling, en skole eller en hjemmeside, men en slags gal matrix af alle de over. Lidt som musik, som næsten er formløs, samler Björk Digital et stort udvalg af måder at forbinde med publikum. Engagerende med Björks arbejde gennem den nyeste virtuelle virkelighedsteknologi og teateroplevelser, der samtidig var offentlige og private, blev vi samtidig bedøvet og flummoxed, men vi kunne godt lide det. Det er sådan en skør oplevelse, du ikke engang kan beskrive.
9 Vi blev tømt under vandet i Björks undergrundsfilm Black Lake
Den digitale udstilling inkluderet Black Lake, en anden MOMA-kommission, som helt bogstaveligt talt kastede seerne under vandet. Filmet på Islands højland og regisseret af Los Angeles-baserede Andrew Huang, blev vi wowed af den seneste produktion fra parret, som også samarbejdede om Stonemilker VR. Dette tidligere arbejde transporterede seeren til en privat forestilling af det første spor på den kritikerroste Vulnicura album. Denne vid forårsagede en fornemmelse, da den faldt, visualiserbar i 360 grader, det gjorde historien om at være den første fuldstændig nedslående musikvideo, der blev til stede. Denne nye måde at forbruge musik på, gjorde det muligt for seerne at nyde en en til en betragtning af sporet, i en intim ydeevne af Björk, da de to af dig ser ud over de vindstødte strande på Island. Det var kun en jordskælvende oplevelse i rækken, der blev omtalt i Björk Digital, og kan endda være blevet toppet af Black Lake, en version der kan ses online.
8 Vi lærte om musik på en digital uddannelsesplatform
Ikke tilfreds med antallet af divergerende platforme, der er brolagt af den digitale udstilling, har Björk også gjort springet i undervisningen. Oprettelsen af et digitalt uddannelsesprogram, der bringer spillet tilbage i læringserfaringen, har været yderst populært hos børn i skoler i hele Skandinavien. Lærerne bruger online platformen til at undervise børn om det grundlæggende i musikproduktion, biologi og kodning gennem spil og spil, der indeholder lyd og billed. Overvældet endnu? Vi var. Selv om den nuværende hjemmeside er til tider lidt klumpet, kan det skyldes, at vi stadig tilpasser os selv. Det giver et fascinerende vindue på, hvad der kan blive en internet-hosted skole i fremtiden. Måske. I øjeblikket har islandske børn deres tanker udvidet af det tværfaglige læringscenter, hvor det er blevet en seriøs del af læseplanen. Vi er ikke sikre på, om resten af verden vil følge, men hvor hurtigt. Björk har sagt (måske) profetisk: "Ud af alle mine projekter vokser denne mest. "
7 Forestillinger fremhævet futuristisk hovedbeklædning
Björks forestillinger har en helvedeval af masker, der indeholder en række materialer og andre verdenskonstruktioner, der forvandler sangerens ansigt. Hele denne 'alternative selv' ting tager Lady Gaga-kødforretningens fænomen til en helt anden planet. Sure, Lady Gaga har sagt, at hun følte at hun ikke passer ind og henviser til sine fans som 'Little Monsters', udgivet fra mothership'et 'Mama Monster' i hende Artpop album. Men Björk's transformationer er (måske er det bare på grund af hele Scandi-sagen, der er så varm lige nu), og vi elsker det. Som bærbar teknologi vokser i popularitet og gennemførlighed, med Apple-produkter, der langsomt bliver hentet af massemarkedet, kan hovedbeklædningsgenstande virkelig have en fremtid. Vil der være en tid, når vi bærer Google-glasafstammende headset og hovedtelefoner? Rart, da disse headpieces er, er bærbar teknologi allerede i vores butikker, og Fitbit føles allerede i sidste år.
6 Den digitale virkelighed blev synonym med virkeligheden
Björk har taget fat på den virtuelle virkelighed (VR) 's stigende stjerne over film, spil, sport, mode og endda de "andre" brancher. Hendes lydbilleder er forstærket af efterdybende video, så visning af dem på YouTube er bare toppen af det islandske isberg. Brug af VR-teknologi ekspanderer med en næsten alarmerende hastighed, hvor Zuckerberg køber det førende headsetfirma Oculus Rift for $ 2billion i 2016. Thomas Metzinger, en filosof på Johannes Gutenberg Universitet i Mainz, Tyskland har forudsagt: "Virtual reality headsets som Oculus Rift og HTC Vive vil ramme forbrugermarkedet [i 2016] og pludselig vil millioner af mennesker bruge dem. VR kan fremkalde stærke illusioner af udførelsesformen, hvor du føler som om du ejer og styrer en anden krop. ved ikke, hvad de psykologiske konsekvenser vil være. " På trods af akademikernes synspunkter mener Zuckerberg, at det vil være omkring et årti, før VR er fuldt integreret i massemarkedet. Så vi kan virkelig se en fremtidssyn i Björk's fremmede kreationer.
5 Der var en levende, virtuel præstation fra Tokyo
Björk udførte sin sang "Quicksand", en af hits fra albumet Vulnicura, som en 360-graders live stream fra virtuel virkelighed, leveret fra Tokyo. Du har måske undret sig over, hvor Tokyo skulle pope i forhold til det digitale projekt, hvilket klart tager inspiration fra den lurvede, belyste og skæve verden af den by, der er forskellig fra andre i Japan. Sangeren udførte sig indenfor Miraikan (Nationalmuseet for ny videnskab og innovation) i Tokyo, overvåget af tusinder rundt om i verden. Hun havde et andet skørt hovedstykke, den "Rottlace" maske jeg afbilledet ovenfor), som var 3D trykt og designet af MIT Media Lab Professor Neri Oxman. Den digitale udstilling i Miraikan var et samarbejde mellem Björk og Dentsu Lab Tokyo og foregav Björks tur til London, Paris og Houston. Men Tokyo's live streamede kick off-performance følte sig passende, da det er et center for yderst adaptive, futuristiske tilsyneladende måder at leve på, og omfavner disembodimentet, som kan ledsage kosmopolitisk liv som ingen anden by.
4 kostumerne var forbi
Vi er vokset temmelig desensibiliseret til underlige tøj i disse dage. Det ser ud til, at alvorlig underlig mode er et af stoppunkterne på enhver berømthedssangers rute mod stjerne og selvrealisering. Men Björk har altid været mærkelig. Du kan bruge aldre på at kigge på dem og forstår stadig ikke, hvad de er lavet af, hvordan og af hvem. Ligesom resten af hendes kreative produktion er de lavet i samarbejde med andre kunstnere og teknikere, og de er som intet du nogensinde har set. Hun har muligvis taget inspiration fra en underlig havanemone, en axolotl (alles foretrukne virkelighed Pokemon) eller en mælkebøtte til ovenstående visuelle. Vi ved det ikke. Men vi er underholdt. Når catwalk mode er temmelig ofte underlig og andre verdenskrig, slår Björk's kostumer os på en eller anden måde passende underlige og helt egnede med hendes alternative, futuristiske vision. Vi tror ikke, vi vil bruge dem nogen tid snart, men de er sjove at se på.
3 Vi vil virkelig besøge Island nu
Ingen ved, hvorfor de opstår, men de blinker strålende farver i nattehimlen og belyser det i grusomme grønne, elektriske lyserøde og bølger af dyb lilla. Nordlyset, som en af Björks lysvisninger, er et magisk og mystisk skuespil, der blæser indbyggerne på Björk's native Island regelmæssigt. Desuden er der næppe nogen indbyggere. Google siger lidt over 300 tusind at tale om på Island, hvor så meget af Björks produktion er et forvrænget kærlighedsbrev af slags. Dens landskaber strækker sig væk fra dig som den krateriske overflade af månen, som du kigger rundt om den virtuelle virkelighed video til sangerens seneste spor. Det er fyldt med naturlige varme kilder, som du kan rocke og bade i. Vandfald torden og glide ned sine dramatiske krammer. Dybest set er det som intet andet på planeten Jorden, og vi overvejer at flytte der og leve for evigt med Björk i perfekt, fremmed lykke.
2 Denne video om Björks følelsesmæssige forhold til en kat
Vi sætter pris på, at i modsætning til mange kunstnere (Kanye) tager Björk sig ikke for alvor. Vi var helt glemt over 2005-videoen "Triumph of a Heart". Vi ved, at Björk er blevet citeret og siger, at hun ikke er sammen med "normcore sexuality", men det var sjovt. Efter hvirvelvind af virtuelle virkeligheds oplevelser færdiggjorde Björk Digital-udstillingen en mulighed for at spille på Björks nyeste app eller se den endeløse sløjfe af Björk-videoer, der projiceres på loftet. "Triumph of a Heart" var helt surrealistisk, men det kommenterede meget rigtige skift væk fra traditionelle familiel roller af nogle moderne kvinder. Björk er citeret og siger: "For min generation er det bedste bevis på, at kvinder kan gøre, hvad de vil, bare at gå ud og få tingene gjort. Det har altid været den bedste måde for mig at være en stærk kvinde. Men i de sidste tre eller fire år har der været en ny bølge af feminisme, især med piger i deres 20'ere. " Vi ønsker ikke alle at udtrykke vores friheder som kvinder på samme måde som Björk, men vi er virkelig glade for at vi har dem.
1 Björk Digital blæste vores lille sind
Og nu kan ingen musikfestival eller præstationserfaring sammenlignes. Ja, Björk, du forkælet os med dine frenetisk utrolige, teknologisk ekstremistiske kreationer. OK, så nogle aspekter af showet var underudviklede (som VR-billederne på nogle steder og webstedskontroller, der er mindre end intuitive). Men det var uundgåeligt, da Björk Digitals anvendelsesområde var intergalaktisk, og teknologisk grænse skubber. Du kan ikke være ved grænsen til underholdning og digital teknologi og få det rigtigt hele tiden. Selv Apple har lavet fejltagelser. For et ensom-show (omend med en legion af samarbejdspartnere) var Björk Digital forbløffende og definitivt en af de mest innovative kreative produktioner fra enhver musikal de seneste år, om ikke til sangene selv, end for Björk's åbenhed over for heterogenitet og næsten manisk genre-blanding. Mens kun Björk ville bære en kæmpe pulserende hovedbeklædning, der ligner en blæksprutte krydset med en glødpind, kan det ikke være så længe før noget, der er beslægtet med hendes vision om digitalt liv, bliver vores virkelighed.