17 Wildly Controversial Banksy Installations
Uanset om du er fan af kunst, har du sikkert hørt om Banksy. Banksy er pseudonym for en gadeartner, hvis identitet forbliver ukendt. Banksys stigning til berømmelse og berygtighed blev født af hans kontroversielle og ofte politisk ladede stencilede graffitiarbejder. Banksy har gjort et godt stykke arbejde med at holde sin identitet et mysterium, som folk ikke helt sikkert ved, hvor og hvornår han blev født. Folk tror, at han blev født omkring 1974 i Bristol, England. Mystiet omkring den virkelige person bag navnet, samt hans undertiden tunge-i-kind, altid uhyrlige og kontroversielle stykker, har skabt en næsten umættelig intriger omkring sin identitet og krop af arbejde.
Banksys underskrift stil opstod omkring 1990'erne og blev anerkendt omkring områder i Bristol og London, England. Han er siden blevet kendt for hans stencil arbejde, såvel som hans større, installationsstykker. Banksys arbejde er for det meste bredt betragtet som "rigtig kunst", og han og hans værker har endda været genstand for en dokumentar, Udgang gennem gavebutikken. Men hans arbejde er ikke kommet med sin retfærdige andel af kritik og kontrovers. Her skal vi kigge på nogle af hans mest chokerende og slående stykker til dato.
17 Guantánamobukten i Disneyland (2006)
Dette stykke er helt sikkert kontroversielt, fordi det lukkede Disney Land sammen. Banksy lagde en livsformet, oppustelig dummy af en Guantanamo Bay-fange inde i den park, lige ved Big Thunder Mountain Railroad ride, for at være præcis. Stykket siges at være blevet oprettet og placeret der af Banksy selv, med en anden kunstner, Thierry Guetta, også kendt som Mr. Brainwash, der dokumenterer stunt.
Det tog kun en og en halv time fra, da arbejdet blev anbragt der, før dele af parken begyndte at lukke ned. Banksy var i stand til at flygte ved at skifte tøj på badeværelset, og hr. Brainwash blev stillet spørgsmålstegn ved, og han kunne skjule ethvert bevis fra sine optagelser, hvilket gjorde hele bestræbelsen til en succes. Stykket vil senere blive vist i dokumentarfilmen, Udgang gennem gavebutikken.
16 Graffiti er en forbrydelse (2013)
Banksys stykke indarbejdet hans karakteristiske stencil teknik, der gjorde ham berømt. I dette særlige stykke spiller han med temaer af ironi og pokes sjov ved retshåndhævelse ved at inkorporere et anti-graffiti-tegn i hans, godt, graffiti. Billedet af to drenge hjælper hinanden med at nå tegnet og tage spraymaling kan inden for tegnet også være et spil på, hvor fristende det er at gøre ting, som vi ikke skal.
Desværre, som meget af Banksys gadekunst, var dette stykke ikke længere længe. Når brikken var blevet offentliggjort på Banksys Instagram-profil, var folk hurtig til at finde den, og en del af stykket blev stjålet bare timer efter udstationering. Desuden havde tjenestemænd i New York City ved næste dag malet over arbejdet.
15 Lad dem spise crack (2008)
Dette kontroversielle stykke blev afsløret i SoHo-kvarteret i New York City. Det var en ganske stor vægmaleri, og det tog det meste ud af siden af en byhus i New York. Banksy brugte Marie Antoinettes citat, "Lad dem spise kage", som hun sagde med henvisning til franske bønder, og ændrede det rundt for at sige: "Lad dem spise sprække". Han kommenterede den måde, Wall Street så folk på midt og lavere klasser.
Det store arbejde har en rotte i en Wall Street-slips, ID-badge, paraply og dokumentmappe. En af rottens hænder ser ud som om den er blodig og matcher det mørkrøde skrift, der er på væggen, så det ser ud som om han skrev sætningen selv. Stykket er beregnet til at skildre korruption, grådighed og andre amorale opførsel, som Wall Street undertiden har været kendt for.
14 DiFace Money (2004)
Dette var et andet unikt projekt for Banksy, som normalt ved for hans stencil arbejde og installationer. I 2004 trykte han en million pund af valuta med sit eget twist til det. Han kaldte dem hans Di Faced Tenners. Navnet var et spil på ord, fordi han havde beskadiget valutaen ved at erstatte billedet af dronningen med et billede af den sene prinsesse Diana i stedet. Pengene blev fordelt ved at være faldet i en skare på en karneval og festival. For engang var det endog forvekslet med reel valuta.
Hvis du håber at finde en af disse på internettet for at købe, pas på. Siden oprettelsen har mange mennesker gentaget valutaen og mærket dem som autentiske. Normalt kan Banksys værker autentificeres af hans virksomhed, Pest Control, men du har ikke held og lykke til at få disse godkendt på grund af de juridiske konsekvenser af at godkende ulovlig falsk valuta.
13 forbruger Jesus (2004)
Dette stykke er lidt anderledes end Banksys sædvanlige værker, da det er et skærmbillede, der aldrig har gjort det til nogen gader. Stykket er stadig helt kontroversielt på grund af emnet. I dette stykke beskriver Banksy Jesus og sender en besked om forbrugerisme, som er et tilbagevendende tema i hans arbejde. I dette særlige stykke bemærker han den ekstreme forbrugerisme, som folk deltager i i ferien, nemlig jul.
Her viser Banksy Jesus som om han er blevet sejlet til korset. Men i stedet for negle holder han indkøbsposer i begge hænder, som alle synes at være fyldt med forskellige gaver. I hver af taskerne er der ting som slikkander, gaveindpakket gaver og en Mickey Mouse dukke, der yderligere understreger feriepakketemaet på stykket.
12 The Elephant In The Room (2006)
Dette stykke var en del af Banksys "Barely Legal" udstilling, der blev afholdt i tre dage i et lager i Los Angeles, Californien, og det blev markedsført til event-goers som et "vandaliseret warehouse extravaganza." Selv her var folk stadig helt sikkert til en overraskelse. Banksy afslørede en levende, 37-årig elefant ved navn Tai på udstillingen. Tai blev malet for at matche den lyserøde og guld tapet i udstillingen, næsten for at han ville blande ind, så at sige.
Den del af udstillingen varede kun to dage, siden Banksy blev udstedt en tilladelse fra Department of Animal Services til at bruge Tai for den tid. Med dette stykke ønskede Banksy at tage fat på spørgsmålet om sulten i verden, og hvordan det samtidig er et fremherskende problem i vores samfund, taler vi ikke ofte om det, eller bare vælger at ignorere det.
11 Den fyldte dyr lastbil (2013)
Dette stykke var en del af Banksys "Better Out Than In" udstilling, og det var nok også en af de fremmede stykker. Stykket hedder Sirens of The Lambs. Dette stykke var en mobilinstallation, og det viste udstoppede dyr, der pokede deres hoveder ud af en lastbil, og hvert dyr lavede sine egne brusende lyde, så det var en forstyrrelse overalt i New York City, da lastbilen kørte rundt. Ryktet havde det, at lastbilen og de fyldte dyr blev betjent af to eller tre associerede af Banksy.
Sirens of The Lambs blev anset for at være en besked om den måde, hvorpå folk myrder dyr, hvad enten de er til mad eller som kæledyr. Selvfølgelig, ligesom Banksy gjorde, var han i stand til at få sin besked på tværs gennem en slående og høj stil.
10 Vestbredden muren (2005)
Med disse stykker kunne Banksy cementere sin titel som en af de mest uhyggelige graffiti kunstnere nogensinde. Han besøgte Palæstina og valgte Vestbredmuren, en mur, der adskilte Palæstina og Israel, som spænder 425 miles, til at bruge som sit lærred. Væggen er stærkt bevogtet, så det var en ganske risikabel bevægelse. Det stoppede dog ikke Banksy, og det blev rapporteret, at han lagde 9 forskellige illustrationer på væggen!
Temas af disse billeder omringede konflikten mellem Israel og Palæstina, og de var selvfølgelig meget politiske, idet et billede var af en lille pige, der slog ned en væbnede vagt. Det blev også rapporteret, at mens Banksy arbejdede på disse stykker, havde vagterne deres pistoler peget på ham, hvilket må have været nervepirrende at sige mildt.
9 Banksy tager Monet (2005)
Hvis der er en ting, Banksy ved, hvordan gør det, det er at få folk til at tale. En af de måder han har haft succes med på at gøre dette er ved at bruge ophavsretligt beskyttet materiale og andre klassiske billeder og tilføje sit eget tryk for at bringe ny mening til stykket sammen. Et eksempel herpå er Banksys version af Monets berømte malerier - en række vandliljemalerier. Banksy tilpassede disse klassiske værker og tilføjede nogle nye detaljer som flydende affald og diverse affald.
Her er det næsten som om han taler til tilstanden af planets forværrede miljø, og hvordan vi har og fortsætter med at ødelægge det med vores spildende adfærd. Med Banksy er der ingen ulykker, og brugen af flydende indkøbsvogne kan også ses som et nøgle til vores materialistiske samfund og vores forbrugerisme.
8 London Phone Booth (2006)
Dette stykke, ligesom hans andre, optrådte natten over i Soho, London, og forårsagede en smule røre. Folk kunne ikke synes at være enige om, hvorvidt dette var et kunstværk eller bare lige op vandalisme. Stykket var en kopi af livsstil mellem de ikoniske røde telefonkabiner i London, men denne syntes at have mødt en ubarmhjertig død, så den lå bøjet på gulvet med en økse fremspringende fra siden og en blodbad under.
Mange mennesker tog dette for at betyde, at Banksy kommenterede udviklingen af telekommunikationstiden i det, vi ved, lever i hver dag med vores smartphones og avancerede teknologier. Det var som om han gjorde en erklæring om slutningen af en æra og enden af enklere tider.
7 Bristol City Museum And Art Gallery (2009)
I 2009 debuterede Banksy hans Banksy mod Bristol Museum udstilling. Dette var en stor virksomhed, da det var en hel udstilling med over 100 stykker, som aldrig havde været set før, og det blev henført i hemmeligholdelse fra mange galleriets medarbejdere og chefer og installeret natten over. Når hun blev spurgt om denne udstilling, sagde Banksy efter sigende: "Dette er det første show, jeg nogensinde har gjort, hvor skatteydernes penge bruges til at hænge mine billeder op snarere end at skrabe dem ud."
Blandt de over 100 stykker, fungerer Banksy som en udbrændt isbil, der spillede nogle uhyggelige, krøllede melodier og en stor statue af en engel med en malke over hovedet, mens den lyserøde maling så ud som om den droppede ned fra gryde og over hele engelen.
6 En Nation Under CCTV (2008)
Dette stykke er en anden, der præsenteres meget enkelt, men også har en meget høj besked. Ordene "One Nation Under CCTV" skinner lyset på Big Brother og hvordan vi er under konstant overvågning. Det var også strategisk placeret i lyset af nogle lukket kredsløbskameraer. Dette er en af Banksys mere unikke stykker, fordi han faktisk fik tilladelse fra The Royal Mail til at bruge dette rum til at skabe noget, selvom de ikke havde nogen idé om, hvad Banksy tænkte på at sætte sig der.
Stykket tog den bedre del af en uge at lave, og der var endda stilladser, der nåede et par etager højt. Selvfølgelig kom det som et stød på Royal Mail, at dette er, hvad Banksy skabte, og ret kort efter dets afsløring, ville stykket blive malet over.
5 Banksus Militus Vandalus (2014)
Dette stykke var et blandet mediearbejde med sprøjtmalede ord "Vores tid kommer" og en taxidermieret rotte iført en rygsæk, beskyttelsesbriller, og hvad der ligner en lille sprøjtefarve. Under det er en beskrivelse, der lyder: "Nyligt opdagede prøver af den fælles kloakrotte har vist nogle bemærkelsesværdige nye egenskaber." Det siger videre, at på grund af junk food forbrug, stråling og rap musik har disse rotter udviklet sig og nu kan Afslutes ikke. Det går også med at sige, at de markerer deres område med udførlige tegn.
En anden overraskelse, der blev placeret på et uventet sted, hang Banksy dette stykke på Natural History Museum i London, men kun i meget kort tid. Efter et par timer blev det opdaget af museets personale og blev fjernet.
4 Flower Thrower (2003)
Dette er uden tvivl en af Banksys mest berømte stykker. Den ikoniske stencilillustration henvises stadig til, når man taler om Banksys arbejde i dag. Det er en illustration af en person, der ser ud som om de er en del af opstand, men i stedet for at smide nogen form for våben, har han en buket blomster i hænderne i stedet. Stykket er sort og hvidt, med undtagelse af blomster, der er malet i farve. Dette arbejde er blevet så populært, at det endda er blevet trykt som t-shirts, og folk har selv tatoveret det på sig selv.
Igen, ligesom hans andre værker, giver dette enkle billede meget, hvad angår hans politiske kommentar. Ved at erstatte blomster til et våben, er det som om Banksy sender en besked om, at der kan være fred og håb, selv på steder hvor der er meget ødelæggelse.
3 Jeg husker, da alt dette var træer (2010)
Dette særlige stykke var ganske kontroversielt, især blandt beboerne i Detroit, Michigan. Stykket blev oprindeligt malet på en mur udenfor Packard Plant i Detroit. En gang opdaget blev stykket hurtigt demonteret af medlemmer af 555 Galleriet og transporteret til galleriet, der skulle vises der.
Banksys stykke var hans eget tag på Detroit, og det var en kommentar til byens økonomiske problemer, siden Packard-fabrikken blev forladt, efter at bilmarkedet forlod byen. Det er en påmindelse om skævhed og hjemløshed, der opstod efter sammenbruddet af bilmarkedet. Endnu engang kan Banksy imponerende skildre sin politiske kommentar gennem det lille billedsprog af et lille barn ved hjælp af en spand maling for at skrive syv enkle ord på en væg.
2 Global Warming (2009)
Banksy ved, hvordan man taler mængder gennem simpelt billedsprog og et par valgord, og dette stykke er en klar afspejling af det. På en mur ved en kanal i Camde, England, dukkede et halvt nedsænket tag op og læste: "Jeg tror ikke på global opvarmning." Det er et meget simpelt stykke, men har en meget sund politisk besked ligesom Banksys andre værker. Dette særlige stykke siges at være en kommentar til klimatopmødet i København.
På grund af den specifikke placering af dette mærke er ideen, at da virkningerne af klimaforandringer bliver mere synlige, vil selve taggen selv blive helt nedsænket i vand. Det er en besked om, at hvis vi alle bliver ved med at fornægte de meget virkelige problemer omkring vores miljø, er vi også dømt til at drukne.
1 Dismaland (2015)
Dismaland kan være en af Banksys mest ambitiøse værker til dato. Den "bemusement park" var bestemt ikke en til at tage dine børn til. Dismalands dystopiske temaer har en næsten mørk humor til dem og med et indgangsgebyr på ca. $ 5, skete det i skarer, der ønskede at se, hvordan Banksy ville fortolke Disney's sunde, lunefulde verden.
Hele parken blev bygget i et ubrugt svømmeanlæg, og Banksy selv beskrev det som "en kunstfestival, forlystelser og anarkisme på entréplan". Nogle af de mere bemærkelsesværdige stykker fra parken var: Coach Crash, som viste, at den livløse krop af Cinderella blev fotograferet af journalister, en skulptur af en ældre kvinde, der blev fortæret af fugle og en båd, der skildrede flygtninge. Dismaland var helt sikkert fuld af Banksys politiske kommentar, hvilket gjorde det til en endnu mere spændende attraktion.
