15 rigtige kulturer bag dagens største modetrends
Gennem civilisationen har mode udviklet sig og gået tilbage til ældre tider. Det har haft mange op-og nedture, sammen med mange kontroverser med bevilling og påskønnelse.
Men der er nogle ting, vi bare er vant til ved dette punkt. Det vi glemmer dog er, at der altid er en historie bag en skabelse. Nedenfor har vi overholdt en liste over 15 kulturer, urfolk og kulturhistorie, der skabte mange mode- og skønhedstendenser, vi ser i dag.
Sammen med denne liste lærer du sandheden om nogle myter eller misforståelser. Eller du vil bare blive wowed af hvor modetrends er kommet fra i årenes løb.
16 Blomsterkors
Ukraine gør nye fronter i modebranchen. Specielt for nylig har top designere taget landingsbaner med storm med ukrainsk inspireret mode. Modedesigner Vita Kin af Vyshyvanka er en af mange modedesignere, der bruger traditionelle broderimønstre til at skabe fantastiske toppe, bluser og kjoler. Og andre designere genskaber traditionelle kostumer i jakker.
Du kan se disse mønstre som et bohemt tema på festivaler, koncerter eller lige på gaden. Men hvad du måske ikke ved, er, at disse håndlavede mønstre har eksisteret i hundreder af år. De fleste slaviske kulturer har en variation af de stiplede blomsterkonstruktioner, som Kin bruger til at oprette hendes mesterværker.
15 Mukluks
Det er et kontroversielt emne, men aboriginale mennesker i både Canada og USA har bidraget til modetrends - selvom de ikke godkender det hele.
Aboriginal mennesker i Nordamerika bruger særprægede farver, perler, design og beklædning, alle med en anden betydning. Selv mønstre i mønstre har betydning for deres kultur og tro.
Mange knockoffs har ramt markedet fra Urban Outfitters, der sælger fluorescerende hoveder til H & M med deres eget udvalg af hovedbeklædning, men de er ikke blevet accepteret som mode. Selv top designere flaunt deres arbejde på Fashion Week viser over hele verden, at det er autentisk kunst, når det er virkelig kulturel bevilling
Men mange mennesker, som ikke forstår betydningen af det tøj, de har på, nyder det. En langvarig favorit i koldere lande som Canada har været mukluks, moccasiner og gummistøvler.
Alle disse genstande blev oprindeligt lavet af hundrede år siden af praktiske årsager, men de har også betydning i perler og håndværk, som du nu ser i andre ting som på smykker og andet tilbehør.
14 O'odham Symboler
I USA er der igen en hel del kontroverser omkring aboriginale tøj og mønstre, der anvendes i modeverdenen. Men der er virksomheder, der har gjort det lige som Nike. I det forløbne år gik Nike sammen med O'Downe stamme medlem, Dwayne Manuel. Manuel specialiserer sig i tegning og graffiti kunst, mens han bor i Salt River Pima-Maricopa indiske samfund i Arizona. Holdet kom op med en af de hotteste linjer i år, Desert Journey. Linjen kommer med et snazzy par sko, du har sikkert set kickin 'rundt i byen.
Manden på labyrintskoen forklarer, hvordan labyrinten betyder livets sti. Hver tur repræsenterer virkningen af alt, hvad der sker, med solen i midten og en figur der repræsenterer O'odham-folket.
Linjen indeholder også andre sko, jakker og gear ved hjælp af Manuel inspiration.
13 Bindis
Med musikfestivaler kommer nye modetrends, især når berømtheder flocker til dem. En af disse tendenser er bindi. Det har udløst en hel del kontroverser, men på trods af de varierede udsigter er bindi fast.
Uanset kontroversen startede musikfestivalerne ikke denne trend ud af det blå. Faktisk går tendensen tilbage til 1960'erne, da Beatles blev åndelige. Det genoplivede sig derefter i 1990'erne, da berømtheder fik vind af kulturen som Björk og Siouxsie og Banshees, der kom sammen for at lave et debutalbum for Talvin Singh. Albummet blandede Bollywood og Bhangra beats, der senere blomstrede modetrenden i bindi og andre Bollywood trends. Selv Gwen Stefani rockede en i sin musikvideo med No Doubt, Bare en pige.
Siden da har berømtheder som Iggy Azalea og Katy Perry båret bindi som mode tilbehør. Og godt, vi ved alle, at hvis de mest populære berømtheder i verden er sportslige dem, kan der være et par mennesker, der hopper om bord også.
12 øjenliner
Uanset om du bruger en blyant eller flydende eyeliner, tænker du aldrig rigtigt på historien. Dette lille mirakel kommer fra Egypten. Oprindelig havde egypterne det for at bekæmpe øjensygdomme og onde ånder. American Chemical Society rapporterede i 2010, at eyelinerne faktisk bidrog til at bekæmpe infektion. Rapporten indrømmer, at egypterne ikke troede, at eyeliner var en medicin, men magisk. Nogle egyptere troede på, at makeupens rolle havde at gøre med de gamle guder Horus og Ra, som ville beskytte dem mod sygdomme. Rapporten fandt ud af, at stofferne i sminken øgede produktionen af nitrogenoxid, som forandrer immunsystemet. Forskerne mener, at de egyptiske "kemikere" må have bevidst anvendt disse blybaserede kosmetik, da to af forbindelserne ikke forekom naturligt og skal have været syntetiseret.
Hvis det ikke var for arkæologer, der snuble på graverne i Egypten i begyndelsen af 1900'erne, ville eyeliner ikke have været boomed for kvinder i Europa og nu være en social norm over hele verden.
11 Pashmina
Vi har alle et tørklæde eller to der siges at være silke eller cashmere, og vi elsker dem. Du kan hente dem hos næsten enhver detailbutik. Vi tror, de er bare tørklæder, ikke? Men hvis du læser etiketterne og de siger pashmina, så ved du at du har en perle. Pashmina sjaler har eksisteret i tusindvis af år, men siden dille i midten af 90'erne er de næsten overalt.
Pashmina sjaler kommer ikke fra billige fabrikker. I stedet kommer de fra en geitrække, der kommer fra Nepal, Kashmir og Himalaya.
I dag er der meget forvirring, hvis tørklæderne faktisk er autentiske, men da mange banke du kommer, kommer fra syntetisk stof. Men da priserne tendens til at være ret rimelige, er det svært bare at have en. En dame har brug for en farve til hver outfit.
10 Cowichan Strikning
Arkæologer bekræfter, at Coast Salish-folk har levet i territorier på Nordvestkysten af Nordamerika i omkring 8.000 år, og med deres historie kommer en af de smukkeste og dekorative trøjer, du nogensinde kan bære. The Cowichan trøje er fremstillet ved at strikke forskellige mønstre i trøjer som dyr, navne, symboler og sceneries.
Populær blandt canadierne, den har nået ud over for andre lande og modedesignere som Rag og Bone's Fall 2014 rullebane show. Men trøjen tog virkelig af i 1950'erne af Mary Maxim, et tøjfirma, der stammer fra Manitoba, Canada.
Mary Maxim var inspireret af motivet fra det cowichanske folk på vestkysten, så de begyndte at skabe disse en slags sweater. Siden da har virksomheden vokset uden for Canada med en placering i Port Huron, Michigan også.
Tidligere blev Mary Maxim-trøjerne udøvet af Bob Hope, Prinsesse Anne, og det er endda rygter om, at Sarah Jessica Parker havde en i en episode af Sex and the City.
9 bøhmiske perler
Den boheme stil gør altid sin vej tilbage til modetrends og normer, uanset hvilken æra. Vi ved, at det stemmer overens med ord som frivillige, kærlige, hippier og ikke-traditionelle, men det kommer faktisk fra Frankrig.
Almindeligvis henviste bohemianismen til de mennesker, der blev rygt om at komme fra Bøhmen, en region i Tjekkiet. Disse mennesker blev kendt som tilbagelænet, fri spirited og nød musik og kunst. De var kendt for at være eventyrlystne og var oftest vagabond.
Men nu bruger vi ordet 'boheme' til at holde fast i modetrends og innovationer. Ifølge Verdensbeklædning og mode: En encyklopædi om historie, kultur og social indflydelse, Beadwork inspireret af Bangladesh har haft en global effekt, da alle vil have beadworket gjort.
Der er også mange andre kulturer, der har perler, som vi dagligt ser på mode.
8 Batik Design
Batik er kendt i lande som Indonesien, Malaysia, Singapore, Indien og Sri Lanka for blot at nævne nogle få, men er mest berømt for sine indonesiske rødder. Designet gjorde også sin vej til andre lande som Kina, hvor de alle har perfektioneret det i deres regioner.
Batiking er afledt af et javanesisk ord, "writing with dots". Det bruger en metode til at dø stoff, der dateres tilbage til 300 f.Kr. Designene kombinerer hinduiske symboler som fugle, blomster, palmer, fugle, livets træ og sommerfugle.
Men senere tilføjede kineserne deres rører til designet, der består af rigere og dybere farver. Det Java-inspirerede design er blevet et af de mest populære design på landingsbaner og i dagligdags tøj. I 1970'erne, Vogue fik vind af design og håndværk. Så, Vogue begyndte øjeblikkeligt at dele det med verden. Iwan Tirta, der introducerede mode design til Vogue, fortsatte med at have endda The First Lady Nancy Reagan iført en af sine kjoler.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, også kendt som mudderklud, kommer fra flere maliske grupper sammen med Nigeria, men er bedst kendt for at komme fra Mali.
Nej - tøjet er ikke lavet af mudder. Men de designer på dem var. De mønstre, der bruges til at komme fra ler, der ville blive anvendt omhyggeligt på tøjet. Den mørke zigzag, linjer og trekant mønstre har en stærk betydning for de mennesker, der bærer det.
Kvinder vil blive viklet ind i bògòlanfini efter at de blev indledt i voksenalderen og igen efter fødslen. Kluden menes at have magt til at absorbere farlige kræfter under sådanne omstændigheder. Mænd ville bære det som camouflage under jagt også. Men i disse dage kan du se det på mange stoffer af shorts, nederdele, kjoler og rompers.
De dybe rige brune er nu lavet med andre materialer end mudder på grund af en så høj efterspørgsel. Hvis det ikke var for mode designer, Chris Seydou, ville dette mønster ikke have været populært globalt. Selv Givenchy og Oscar de la Renta har haft det jævnligt på banen med hatte, casual skjorter og shorts-combos og kjoler.
6 Bikini
Bikiniens afsløring var et skuespil, der næsten var gået tabt i historiebøgerne, da kvinder ikke var helt villige til at flaunt en skimpy dragt. Louis Réard, badedragtens far, fandt endelig en model, Micheline Bernardini, villig til at bære den.
I begyndelsen af juli 1946 flappede Bernardini bikini til verden på en modebegivenhed på Piscine Molitor, en populær pool i Paris. Men denne innovation skete ikke bare over natten. Faktisk var bikini noget, før vi selv vidste det var.
På Sicilien har Palazzo Trigona Museum en af de rigeste samlinger af mosaikker i romersk arkæologisk historie. Villa Romana del Casale-webstedet siger, at strukturen er fra den sene kejserlige æra. Indersiden af det har et centralt øjeblik til, da bikini først dukkede op. Den oprindelige villa kom til at være i det fjerde århundrede, og rygter siger, at kejsere ejede det. Inde i denne fæstning er der en mosaik på 10 kvinder, der spiller i bikinier. Så selvom bikini har eksisteret i årtier som en almindelig dagoutrustning til stranden, foregår det selv opfinderne af det.
5 hovedbind
Med andre ord et hovedbind. Vi alle elsker dem, men ved du hvor de stammer fra? Visede hovedbåndene bare op? Nej, det gjorde de ikke sikkert.
De kom fra Sydafrika med forskellige ord for dem også. For at nævne nogle få hovedbånd henvises også til en gele, tukwi og duku. Hovedstropen bruges som mode tilbehør, men også til funktion.
Ifølge Helen Bradley, forfatter af New Raiments of Self: "Afroamerikanske Beklædning i Antebellum Syd, siger, at headwrap stammer fra Afrika syd for Sahara." Bradley siger også, at 'i slaveri i USA vil de afrikanske amerikaner bære dem for at vise mod og huske deres hjemland.'
Det tjente som en uniform af fælles identitet og et oprør af oprør, da millioner af kvinder modstod tabet af deres selvdefinition.
Nu kan du se hovedbanden næsten hvor som helst du går og rundt om i verden i forskellige variationer.
4 Den lille sorte kjole
Vi har alle det, der går til at kjole gemt væk i vores skabe til enhver lejlighed. Sikker på at den er minimal, alsidig, overkommelig og kan være meget elegant og har eksisteret i næsten et århundrede i modeverdenen, er dens historie syet med en anden betydning.
I Frankrig havde kvinder sorte kjoler, når de sørgede. Før Coco Chanel genoplivede den lille sorte kjole i 1920'erne, blev det anset for upassende at bære det ud af sorg.
Under den victorianske tid måtte enke bære flere etaper af sorgende tøj i op til to år, og det omfattede en sort kjole uden tilbehør eller dekorationer.
Men i 1926 blev den fremhævet for første gang Vogue. Det fortsatte med at være yderst vellykket i vanskelige tider som den store depression.
I løbet af årtierne blev det en sexet uniform for forretningskvinder, og så tog det et spin med grungebevægelsen, fordi kvinder ville parre det med kampstøvler. Men der er en ting vi sikkert kan vide, og at der ikke er nogen debat, at LBD'en er ekstremt alsidig og en skal have.
3 Jeans
Mange af os kan tro at jeans blev lavet i 1850'erne af Levi Strauss, da Levis nu er det største navn når det kommer til jeans. Men det er vi forkert at tænke på. Andre kan vide noget mere om jeanshistorien og ved, at de kom ud af en fransk by, Nimes. Men så igen, ville vi have forkert at tænke på det her, hvor jeans opstod.
Har du nogensinde hørt om sætningen "Blue of Genoa"? Hvad betyder det? Det begynder med jeans. Ifølge Vogue var Genova i sin prime meget velstående. I midten af 1700'erne bragte landmænd tøj kaldet "fustian", hvilket bestod af bomuld og linned wraps Den blå farve afledt af presning og sigtning metoder Historiske beviser bekræfter brugen af Blå Genova kan spores i Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari i Rom og Palazzo Spinola i Genova. Der kan du se Ligurien kjole i blå bomuld og plastpræsentationer af hyrde iført jeans.
Der er også et lærred, der er jean materiale inde i The Diocesan Museum of Genoa.
2 lyse fede nederdele
Latinamerika er forældrenes moderland, selv om mange af disse mennesker er uddøde nu, museer informerer os om, hvad de var, hvad de havde og hvordan de levede.
I Colombia fremstiller Embera-stammen stadig tøj og tilbehør ud af træ og andre materialer. De har nederdele kaldet "paruma", som er bomuld. Disse nederdele er lyse og modige og er lavet af naturlige pigmenter for at skabe linjer og designs. Under særlige lejligheder maler Embera-folket deres krop med farvestof lavet af naturlige materialer. De gør indviklede geometriske mønstre over sig selv. Kvinderne bærer sølvhalskæder og øreringe, der er fra sølvmønter fra det 19. århundrede.
For nylig kan du se lyse og dristige mini nederdele ramte reoler af detailhandlere, der ligner denne stamme slid.
1 mexicansk mode
Mange forskellige indflydelser på mode er kommet ud af Mexico og fortsætter med at gøre det. Fra den berygtede Aztec-stamme udskriver til Appliqué-teknikkerne til beklædning. Den mexicanske kultur har blomstret på landingsbaner i årevis. Mange designere bruger forskellige udskrifter inspireret af den mexicanske kultur, et design er molas, som oprindeligt var bluser båret af kvinder. Moderne design ved hjælp af appliqué er blot et eksempel på, hvordan Mexico og designere over hele verden opretholder Mexicos kulturelle symbolik.
Hvis du husker Frida Kahlo - maleren mest berømt for hendes selvportrætter - vil du huske hendes hår stablet på hendes hoved, store øreringe, blomsterklynger og hendes uforglemmelige unibrow. Men du vil sikkert huske hendes flair for stil i traditionelle mexicanske tøj. Hendes tøj dominerede modeverdenen i 1930'erne og 1940'erne. Hun havde traditionelle tøj, der inspirerede modedesignere som Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo og Dolce & Gabbana.
Nu til denne dag blomstrer de mexicanske traditionelle tøj og mønstre til alle tider af året på kjoler, bukser, bluser, skjorter, nederdele, smykker og endda sko.